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米兰1-1战平卡利亚里，比赛无聊球员状态奇差，如何评价这场比赛？米兰的顽疾在哪里？

在熬夜看球之后感到米兰目前关键的问题在教练，他把一些不该放在场上的人放上去了，而一些本该有更多出场时间的人只能在板凳上等待……看看苏索，再看看博纳文图拉，再看看R罗……不过整体好像都不在状态，但他们几个更加突出，特别是苏索感觉现在有点飘了，开火太多，反而西瓜没了什么的空间。

今天米兰的大部分球员都不太在状态，加图索的换人反应也有有些慢，对场上出现的问题没有做出及时的调整，因此这场平局球员和教练或多或少都有责任。

不怕打的好，不怕打的坏，就怕打的不好不坏。现在的米兰就是在高不成低不就的状态之中，加图索的战术安排非常迷，似乎想用这批米兰球员打出来传控的效果，最后导致反击没速度，传控没精度，进攻自然也难有威胁了。 这么多年来，米兰的顽疾到底出在哪儿？球员换了一茬又一茬，好球员不是没有买来过，但是在米兰这些球员似乎始终无法发挥出来。米兰的教练，执教水平这么多年来似乎都不高，几位名宿的试教基本上以失败告终，蒙特拉创造过高潮，不过水平太差这是不争的事实。

那么买了那么多不错的球员，为什么就不试试引进一位高水平教练呢？囧叔之后，米兰的教练水平基本上都不入流，不是贬低米兰名宿，他们的执教水平真的还需磨炼，没有瓜迪奥拉与齐达内的天赋，在意甲赛场上让这些初出茅庐的名宿带队，着实有些为难他们。 教练才是一支球队真正的核心，球队的建队似乎应该围绕着教练的战术体系去打造，所以说一位好的教练顶得上几位高水平球员。加图索现在的执教水平比起在青年队肯定是有进步的，可是实力仍然不敢恭维：临场指挥、针对性布置、战术演练都不合格，唯一的优点在于精神上的加成。众所周知打鸡血的激励一两场好使，用多了以后自然也不管用了。

这场比赛中，伊瓜因展现出了世界级射手的水准，奈何中后场给予他的支持不够，他自己还要频繁后撤帮忙组织，恰尔汗奥卢完全没有状态；苏索的传球这场不太靠谱，也太粘球，这都是老毛病了，远射有威胁但也不能当做常规武器使用。中场三人组同样不靠谱，谁拿球都想多带两步，又没有创造力；后防线上两个边后卫对于进攻的帮助也不大，卡拉布里亚的传球永远不知道目标是谁，穆萨基奥与小罗马要为第一个丢球负责。中后场的出球能力不敢恭维。

赛季才刚刚开始，米兰有时间去调整，教练位置上的顽疾似乎更需解决，说实话这批球员还是很不错的，谁能够激活他们呢？现在来看，至少加8还不行。

熬夜观看了这场比赛，发现AC米兰目前存在的问题有很多，！首先，比赛态度就不行，特别是上半场，可以用丑陋来形容，跑不动，抢不来，无组织无纪律，如何能打好？二：队伍年轻，新人又太多，磨合的很差，还没有一个稳定有利的打法，像个无头的苍蝇在场上瞎跑!三：教练的打法也有问题，AC米兰空有大量的控球，可是多是在自己的后场倒来倒去，缺乏推进到前场的办法，缺少纵深的精彩传球。还有伊瓜因回撤太多，作为一个单前锋，回撤这么深拿球，这就很能说明AC米兰目前在中场组织、进攻推进方面存在着很大的问题。

下半场先后换上了巴卡约科、卡斯蒂列霍和拉克索尔特也没有能解决这一问题。三名新援与球队磨合还不足，还有球队的整体战术尚需更多的时间来精雕细琢，不断完善。总之AC米兰的复兴还有很长的路要走～

太多的话都是千篇一律！

米兰最大的问题出在教练身上了！加图索是个好同志！但红黑正统的出身，就一定能带米兰走出困境吗？！仅有的激情是不够的！加图索同志当政委绰绰有余！当主教练，确实是难为他了！一个伟大而智慧的主教练，不是他拥有了多少明星球员，创造了辉煌！而是他要拥有点石成金！就米下锅！发现球员的犀利眼光！简单点说，一个优秀的主教练，首先要向安帅那样，做到对球员的量才使用！是每个位置上的球员，都能发挥出最大的能量！二要有孔蒂同志那样，有对当今足球的理念！针对不同的对手，合理地运用战略战术！将田忌赛马运用的炉火纯青！

长痛不如短痛！放手米兰！其实对米兰也是一种爱！

超现实主义画家基里科的油画艺术风格如何？

你好亲，很开心回答你的问题

一提起西方美术史上，诞生于20世纪的超现实主义画风，我们难免会联想起画家达利，玛格丽特，基里科

对于超现实主义，如同19世纪诞生于法国的浪漫主义，是一种文艺思潮

对于超现实主义思潮，是由作家布雷东提出，超现实主义思潮，个人粗浅的理解，是排除理性的干扰，打破固定的惯例和规矩，提倡画家们，运用潜意识心态，无所顾忌放开大胆创作，创作出一种荒诞，虚无，梦境般奇幻的境界

个人拙见，对于超现实主义而言，虽然超现实主义画家们，如达利，玛格丽特，基里科的绘画表现风格，尽管是采用写实造型手法表现，还不及抽象绘画创作手法的开放

但是，不可否认，超现实主义绘画，是对画家的想象力，思想意思的一次大解放。

对于基里科的超现实绘画创作，画作中经常出现空旷的广场，荒凉的街道，拱门，走廊，孤独的雕像

在基里科的绘画中，经常营造一片荒诞，虚无，荒凉冷清的氛围

对于超现实主义绘画创作的思想，经常在画面组合不合逻辑，格格不入的错位搭配

如达利的画中，把死寂的海滩，四不像的怪物，软绵绵的时钟，平台上的枯树组合在一起，形成怪诞，错位的幻境

而画家基里科在创作中，巧妙地把现代感的时钟安放在中世纪建筑物上，把石膏模型，香蕉组合在一起，形成形而上的荒诞的哲学世界

对于基里科的画作，个人粗浅的理解，画家对构图，画面的色调，还有画中的光影，是画家为了营造荒诞，离奇，虚空的幻境世界，而主观营造的艺术效果

在作品《一条街道的忧郁和神秘》中，画家把建筑营造成不合理的透视效果，空旷孤寂的街道上，一个小女孩的身影滚动铁环，而街道的拐角处，浮现一处身影，仿佛是孤寂，冷清的幻境中暗藏的危险

在作品《无限的乡愁》中，画中高大的方塔，塔下交谈的两个人，其人影拉得很长很长，给人孤独的视觉感受。

画家基里科，画中怪诞，荒凉，虚无的幻境，成功营造了谜一般的离奇的世界

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

基里科（1888-1978）是一位意大利画家，他和艺术家卡洛·卡拉共同提出了形而上艺术的概念——用古典的绘画技法描绘荒诞的情景，对后世艺术的发展产生巨大影响。

基里科绘画作品的内容和表达场景非常新颖奇特。他的作品《爱之歌》，将大卫雕塑的头部和皮手套放置在一起，这是正常生活中不会出现的场景。

↑ 基里科 - 《爱之歌》

基里科在自己的作品中给出了形而上艺术所因描绘的场景，即现实生活中除了艺术创作之外不会出现的场景，甚至是荒诞的场景。基里科善于将不同的场景用时空交错的方式，同时呈现在画作中，这种充满科幻色彩的艺术，是他形而上艺术的表达方式。

↑ 基里科 - 《占卜者的报偿》

基里科的创作中有很多固有形象，例如古典雕塑、马、绿色的球体、修道院、街道、火车等等，它们对应着基里科生活中惯常出现的元素。其中火车这一形象的来源，是因为基里科的父亲是一位火车工人。

基里科作品中的固有形象是梦魇的一种体现，好像是纠缠在潜意识中挥之不去的形象。而基里科将这些形象在画作中进行重复表达，实际上也是对梦境的一种记录和展现。

阴影在基里科的画作中非常常见，甚至代表了他的形而上艺术的一种表达方式与艺术风格。基里科想要表达大千世界的种种丰富，其实只是“形而上”的“道”，在“形而下”的世界中的一种投影，并不是最为本质的东西。

↑ 基里科 - 《令人不安的缪斯》

基里科在画中着重描绘阴影，将更复杂的本质隐藏在阴影的背后。缪斯在西方文化中代表着艺术创作的灵感源泉，应该是非常优雅端庄的。在基里科的代表作《令人不安的缪斯》中，站立着的奇形怪状的物品与传统印象中的缪斯完全不同，尽管与传统美学观念相去甚远，但在阴影与现实对照下还是能够看出缪斯的形象。

基里科的绘画技法非常古典，并没有立体主义的多点透视，也没有表现主义的扭曲夸张，甚至在形而上艺术时期之后，基里科全面回归了古典绘画，进入新古典主义的创作。由基里科的创作理念可以看出，现代主义艺术最主要是要提出全新的艺术思想，绘画技巧并不是最重要的。

基里科的艺术表达对电影有着重大的启发，例如电影中蒙太奇的表现方式，是通过画面地不断切换，将不同时空交错展示，这一点就是基里科对后世非常重要的影响之一。

超现实主义画家基里科的油画艺术风格

基里科（1888～1978年）意大利画家，他的画具有无限的神秘感和孤独感，他曾说他每一件严肃的艺术作品，包括两种不同的孤寂感，一种是造型的孤寂，另一种是形而上的孤寂，“表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生”，

当基里科在他那荒凉的空间安置上人体模型后，“人物变成静物”的孤寂感就更加强烈了，在《赫克托耳和安德洛玛刻》这幅画中，超现实主义画家基里科以人偶的形象，虚构一对命运悲惨的恋人死后团圆的情景，他以人偶、三角板、木棍、直角画线尺等机械性构件构成一种既抽象又真实的组合，

虽然人偶没有五官，但由他们头部的线条及肢体的比例，仍可看出左边的人偶为男性，画中互相依偎的两个人，正一同等待天国之门开启。基里科的艺术是受到达达主义和弗洛伊德“精神分析学说”的影响，主张透过作品呈现梦与潜意识的世界，因此基里科的作品中充满了奇幻、诡异、如梦境般的情景，常将不相干的事物并列，构成超越现实的幻想。

基里科作品《赫克托耳和安德洛玛刻》

乔治欧·基里科（Giorgio de Chirico，1888-1978）是20世纪西方现代艺术史上不可或缺的超现实艺术大师。

基里科 《自画像》 布面油画 1911年春

他是贵族世家的公子哥，能诗擅乐，精通哲学，并将哲学思想与自己的创作产生微妙的联系，形成鲜明的绘画风格。

基里科 《画家的母亲》 布面油画 1911年

基里科 《红塔》 布面油画 1913年春夏之交

古典的拱廊建筑、黄昏的阳光和斜长的影子、空旷的广场、雕像、烟囱、火车……他用写实的手法描绘出一个个“形而上”的不真实空间

他开创的“形而上绘画”影响了很多我们耳熟能详的前卫艺术家：萨尔瓦多·达利、勒内·玛格里特、杜尚等等。

萨尔瓦多·达利 《记忆的永恒》 布面油画 1931年

勒内·马格里特 《谬误之镜》 布面油画 1928年

马塞尔·杜尚 《大玻璃》 玻璃上油彩 1915-1923年

但是，这位超现实艺术大师却在而立之年（1918年），自己创作之路巅峰之时选择了放弃前卫和超现实，沉迷于古典艺术之美而不能自拔。

这个惊人的决定使他30岁之后的艺术道路难以得到当时前卫艺术圈的认可，但这种对古典的回归也是他对自己艺术精神的执拗。

基里科 《赫克脱和安德洛玛凯》 布面油画 1912 年

真实又荒诞的形而上世界

基里科出身外交世家，从小受到正统和优质的学院派教育。他的国籍虽然是意大利，但生在希腊沃洛斯，学在德国慕尼黑。

大学时代的基里科在德国受到浪漫主义的熏陶，阅读了大量的德国经典哲学著作，特别对叔本华的“意志与表象”和尼采的“再现于表现”有自己的理解和思考。

大学毕业后，他回到自己的“故乡”意大利，准备在艺术界干出一番事业。

基里科 《意大利广场》 布面油画 1912年

叔本华认为：“意志”支配着物理世界，并脱离于这个表象的世界存在。

尼采提出：一切神和超自然的力量都是人的发明，造物主并不存在，只有人的存在。

经过对这些哲学知识的思考，他用画笔创造了一个抹去了“神”或“英雄”的世界。即便画面中出现“人”的形象，也是消除了具体身份的“人”的符号。

基里科 《小时之谜》 布面油画 1910年

古建筑与现代时钟融合，光影造成不真实的透视效果，人物被模糊了身份形象，既写实又诡异，看似理性实则荒诞。

他的作品给人一种莫名的不安和矛盾感，好像平静背后的暗潮涌动。他运用了大量的古典元素，却组合成或真或幻的超现实。

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